{"id":43443,"date":"2016-02-24T08:04:47","date_gmt":"2016-02-24T14:04:47","guid":{"rendered":"http:\/\/elcronistadigital.com\/?p=43443"},"modified":"2016-02-24T08:04:47","modified_gmt":"2016-02-24T14:04:47","slug":"farley-aguilar-el-infierno-de-un-pais-invisible","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elcronistadigital.com\/?p=43443","title":{"rendered":"Farley Aguilar, el infierno de un pa\u00eds invisible"},"content":{"rendered":"

\"farley\"<\/a>Alejandro Condis
\nEspecial\/El Nuevo Herald<\/p>\n

Muchos consideran que vivimos una era angustiosa. Algunos lo aceptan bajando la cabeza. Otros asumen una actitud m\u00e1s combativa. A eso nos asoma la exposici\u00f3n Pa\u00eds invisible, del pintor nicarag\u00fcense Farley Aguilar (Manag\u00fca, 1981), cuyos cuadros permanecer\u00e1n colgados en la galer\u00eda de Spinello Projects hasta el pr\u00f3ximo 9 de marzo, en Little Haiti. Y a pesar de que se trata de obras que reflejan el pesar que vivimos, no se hallar\u00e1 pesimismo, sino una luz que al final del t\u00fanel indica que estamos a tiempo de subvertir los s\u00edmbolos y la manera en que manejamos el presente.<\/p>\n

Aguilar se radic\u00f3 en Estados Unidos cuando ten\u00eda cinco a\u00f1os y, como inmigrante, mantiene intactas sus ra\u00edces, pero ha asumido influencias que lo han hecho bastante universalista. Una de las fuentes de las que m\u00e1s ha bebido es del expresionismo que fue gest\u00e1ndose desde finales del siglo XIX. Son piezas que evidencian figuras humanas deformadas y grotescas, as\u00ed como un profundo desgarramiento, a la manera de un ensordecedor El grito, del noruego Edvard Munch. Tambi\u00e9n hay un aliento que se respira propio del realismo decimon\u00f3nico.<\/p>\n

No obstante, las influencias de Farley Aguilar no provienen solamente del campo pict\u00f3rico, sino tambi\u00e9n del literario. De hecho, la mayor inspiraci\u00f3n para realizar esta serie fue el libro Ciudades invisibles, de Italo Calvino. Aguilar maneja una reflexi\u00f3n elaborada por el escritor italiano: habitamos el infierno de los vivos. Ese infierno solo puede sufrirse de dos modos: acept\u00e1ndolo con resignaci\u00f3n o d\u00e1ndole espacio a quienes dentro de \u00e9l no lo son. De ah\u00ed que sus piezas reflejen esa lucha entre aceptaci\u00f3n y resistencia, transitando en algunas desde el completo conformismo y desolaci\u00f3n de los pat\u00e9ticos personajes en sus hogares, hasta figuras que violentamente toman las calles armados con pancartas, gritos y mucha beligerancia.<\/p>\n

Para graficar ese infierno de los vivos, el creador parte de antiguas fotograf\u00edas, las cuales manipula y les a\u00f1ade s\u00edmbolos que convierten sus creaciones en verdaderas protestas pict\u00f3ricas. Hay una exacerbaci\u00f3n de lo maligno, lo demoniaco, a trav\u00e9s de banderas negras, alusiones al grupo supremacista blanco y antinmigrante Ku Klux Klan, al linchamiento, la muerte, los cr\u00edmenes m\u00e1s horrendos, s\u00edmbolos sexuales como el pene, frases muy tiernas y palabras groseras, la discriminaci\u00f3n, entre otras alegor\u00edas de fuertes connotaciones. Sus obras son bofetadas reflexivas que, aunque exagerados, reflejan sentimientos de nuestra \u00e9poca.\"farley1\"<\/a><\/p>\n

Las figuras de Pa\u00eds invisible est\u00e1n llenas de mutilaciones f\u00edsicas y an\u00edmicas, y son deshumanizadas y atemporales. Entrecruzan pasado y presente. Est\u00e1n hechas con l\u00edneas que las delimitan como un cuchillo bien cortante y que parecen haber salido de la mano del creador con una pasi\u00f3n incontenible. Esos seres dignos de una pel\u00edcula de terror no parecen pertenecer a nada conocido, pero a la vez son el reflejo modificado de nosotros mismos, como cuando se visita alguna casa de trucos con espejos que alteran nuestra apariencia. No obstante, esta vez no dan gracia como para re\u00edrnos. Menos cuando Aguilar en una obra pone a darse la mano a dos diab\u00f3licos personajes, uno muy blanco y otro bien negro, mientras que otra figura los convoca a jurar que firmar\u00e1n la paz.<\/p>\n

De manera que esta exposici\u00f3n es como adentrarse en la peor de las pesadillas. Cuando sucede es horrible, pero cuando se despierta deja una sensaci\u00f3n incre\u00edble de alivio. Est\u00e1 en nuestras manos despertar o seguir viviendo ese mal sue\u00f1o y darle color a ese infierno. Quien no entienda la met\u00e1fora dir\u00e1 que eso de colorear solo les corresponde a los artistas, aunque ah\u00ed est\u00e9 el caso de Farley Aguilar, un creador autodidacta que para el bien del arte contempor\u00e1neo decidi\u00f3 tomar el pincel. Habr\u00e1 quien pensar\u00e1 que Aguilar no pinta bien porque a\u00fan solo entiende por arte y buen dibujo a Las Meninas de Vel\u00e1zquez. Pero la obra de este centroamericano va mucho m\u00e1s all\u00e1 de toda l\u00ednea y de toda forma.<\/p>\n

* Alejando Condis es cr\u00edtico de arte, periodista y productor de TV. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana en el 2012.<\/p>\n

info@alejandrocondis.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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